Pengertian Aransemen – Struktur, Jenis, Teknik, Langkah

Pahami pengaturan

pengertian-aransemen

Aransemen ini merupakan adaptasi dari komposisi musik dengan nomor vokal penyanyi atau alat musik lain berdasarkan komposisi yang ada, sehingga esensi dari musik tersebut tidak berubah.

Selain itu aransemen ini juga merupakan upaya yang dilakukan atau dilakukan pada suatu karya suatu karya musik untuk pertunjukan selanjutnya yang karya tersebut tidak hanya merupakan perluasan teknis, tetapi juga menyangkut perwujudan nilai seni yang terkandung di dalamnya.

Aransemen berasal dari bahasa Belanda “aransemen” yang artinya menyesuaikan komposisi dengan musiknya. Orang yang mengaransemen lagu tersebut dikenal sebagai aranger.

Dalam menata modal yang harus dimiliki, ilmu tentang kerukunan harus dikuasai.

Fungsi pengaturan

Berikut ini adalah fungsi dari penataan tersebut, diantaranya:

Untuk dapat mengingatkan orang lain tentang lagu tersebut.
Karena juga sebagai adaptasi komposisi musik dengan suara penyanyi atau alat musik lain berdasarkan komposisi yang sudah ada atau sudah ada, sehingga esensi dari musik tersebut tidak berubah.
Sehingga lagunya bisa atau bisa dikenang oleh masyarakat luas. dan artinya lebih terlihat.

Jenis penataan

Berikut jenis-jenis susunannya, yaitu:

Pengaturan vokal

Masing-masing lagu ini dapat atau dapat diatur secara khusus untuk dinyanyikan dalam 2 suara, 3 suara, 4 suara. Cara yang paling mudah untuk menyusun aransemen vokal adalah dengan menyusun aransemen lagu dalam dua suara karena banyak persyaratan untuk menyusun aransemen lagu dalam tiga dan empat suara.

Untuk hasil terbaik dan paling memuaskan, setelah menyelesaikan dan mengaransemen aransemen lagu, coba nyanyikan bersama. Jika kurang baik atau sesuai atau kurang memuaskan, Anda dapat atau dapat mencoba menata ulang aransemen lagu tersebut hingga hasilnya sangat memuaskan.

Pengaturan instrumen

Menyusun aransemen instrumen sangat berbeda dengan aransemen vokal. Untuk dapat menggubah aransemen alat musik harus disesuaikan dengan alat musik yang digunakan. Semakin banyak alat musik berbeda yang kita gunakan, semakin besar kemungkinan untuk memvariasikan lagunya. Untuk bisa menyusun aransemen instrumen, kita perlu mengetahui ilmu harmoni dan akord.

Di bawah ini adalah bagian dari aransemen musik populer seperti berikut:

  • Partituur (Belanda).
  • Partitura (Italia).
  • Bagian (bahasa Inggris).
  • Parte (Prancis).

Seperti halnya aransemen instrumen, sebagian besar partitur dimainkan secara bergantian, sedangkan dengan aransemen vokal, pada umumnya semua partitur dibunyikan secara bersamaan.

Pengaturan campuran

Aransemen campuran ini merupakan campuran aransemen vokal dan instrumen. Teknik yang digunakan adalah vokal yang menggabungkan dua jenis tatanan yang ada. Pada aransemen campuran pada umumnya vokalnya paling menonjol, sedangkan untuk instrumennya berfungsi sebagai pengiring dan penyemangat, sehingga penampilan yang disajikan juga semakin sempurna.

Agar dapat mengontrol keseimbangan dalam penyajian aransemen yang diatur atau diatur, maka diperlukan seorang leader yang familiar dengan konduktor.

Tujuan perjanjian

Agar lagu terdengar lebih bagus dan indah, Anda harus memahami, atau bisa memahami, isi lagu sebelum membuat atau mengatur aransemen. Tujuannya agar tidak kehilangan makna dari lagu tersebut. Biasanya orang mengaransemen lagu berdasarkan pengetahuan, rasa, pengalaman, keahlian dan suasana hati.

Struktur pengaturan

Di bawah ini adalah struktur penataannya, diantaranya sebagai berikut:

  • Intuuksi adalah melodi pertama sebelum memasukkan lagu.
  • Lagu utama.
  • Selingan adalah selingan musik di tengah lagu.
  • Noda “End / Cover”.

Teknik aransemen lagu

Saat mengaransemen lagu, teknik yang berbeda kemudian harus diperhatikan, yaitu sebagai berikut:

  • Pola ritme dan ritme
    Irama ini merupakan bunyi pendek yang bergerak secara teratur, sedangkan pola irama ini merupakan bentuk pengulangan perkembangan konstruksi irama yang digunakan oleh frasa melodi atau kelompok frasa melodi.
  • melodi
    Melodi ini terdiri dari rangkaian nada yang disusun dan dibunyikan secara runtut dan teratur
  • harmoni
    Harmoni ini merupakan perpaduan nada melodi dengan pola ritmis yang serasi dan selaras, sebagai sebuah karya seni yang utuh.

Bagaimana melakukan pencegahan

Berikut ini adalah cara melakukan pencegahan yang mungkin atau mungkin digunakan, termasuk:

  • Tertulis
    Intinya adalah menambah notasi atau mengubah notasi dan ini dilakukan dalam penulisan tentang komposisi partitur sebuah lagu.
  • Tidak tertulis
    Intinya di sini adalah membuat perubahan saat Anda mengerjakan sebuah lagu, yang juga dikenal sebagai improvisasi panggung.

Langkah-langkah penyusunan lagu

  • Pilih lagu dan tentukan juga lagu aslinya yang akan diaransemen
  • Analisis ayat
  • Amati, amati, dan pahami melodi lagu aslinya, yang kemudian diaransemen
  • Amati dan catat karakter lagu yang kemudian digunakan dan arti lagu aslinya
  • Pengelompokan jenis alat musik yang nantinya digunakan untuk mengaransemen lagu
  • Tentukan bentuk penataan yang akan dilakukan
  • Temukan dan tentukan progresi akor
  • Menentukan ritme, skala, tempo dan dinamika
  • Buat sketsa dan buat pengaturan
  • Izinkan pencipta lagu (jika masih ada) dan masukkan juga nama pencipta lagu tersebut ke dalam aransemen lagu.

Pemberian hasil aransemen lagu daerah

Berikut beberapa hal yang perlu dipersiapkan untuk penyajian aransemen lagu:

  • 1.Pemain pertama
  • 2. Alat musik
  • 3. Pimpinan pertunjukan aransemen lagu dalam bentuk paduan suara atau biasa disebut konduktor, dan lembaran adalah kertas yang berisi lembaran musik.

Suara manusia tidak hanya ditentukan oleh organ-organ tubuh, kualitas dan pembentukannya, tetapi juga didukung oleh berbagai teknik, yaitu sebagai berikut:

1. Intonasi

Intonasi ini merupakan salah satu latihan dasar yang penting bagi seorang penyanyi karena suara yang dihasilkan tidak dapat atau tidak dapat diatur tanpa meningkatkan intonasi (ketepatan suara setiap not) dan tidak lagi melodi.

2. Artikulasi

Artikulasi ini merupakan cara pelafalan kata-kata dalam lagu tersebut agar pendengar dapat atau dapat memahami pesan dari lagu tersebut.

3. Respon

Resonansi ini adalah gejala bahwa suara dikirim kembali dari suatu ruangan, semacam gema dari ruangan ini dengan dinding keras yang dapat atau dapat memantulkan suara.

4. Bernapas

Pernapasan ini adalah keluar masuknya udara melalui paru-paru. Udara yang digunakan dalam bernyanyi lebih dari sekedar suplai untuk pernafasan sehari-hari. Ada tiga jenis teknik pernapasan termasuk pernapasan perut (perut), dada (biaya), dan diafragma.

5. bawaan

Salah satu prestasi penyanyi dalam penyampaian lagu ini adalah ketepatan dalam interpretasi karya musik atau lagu. Pameran karya musik ini membahas dua aspek penting yang dibangun di dalamnya, yaitu penyajian karya ciptaan yang cukup panjang dan juga hiburan di depan penonton.

Bentuk presentasi pengaturan

Berbagai bentuk representasi tatanan tersebut tercantum di bawah ini, yang terdiri dari sebagai berikut:

1. Bentuk pengaturan kanonik

Tatanan dalam bentuk kanon ini merupakan tatanan yang diperbanyak dan diputar ulang secara tertib.
Penyanyi atau musisi dibagi menjadi beberapa kelompok. Setiap kelompok bergiliran memainkan (atau menyanyikan) instrumen yang sama pada interval waktu tertentu. Representasi aransemen kanonik ini seringkali menyulitkan pemahaman tentang makna musik. Tapi musik kanon sangat menggembirakan sebagai bahan ajar.
Memainkan musik meriam juga merupakan pengantar yang bagus untuk mengalami harmoni atau harmoni nanti.

2. Pengaturan polifonik

Susunan polifonik ini merupakan susunan yang terdiri dari beberapa bagian untuk bunyi suatu alat musik
Setiap nada memiliki atau memiliki nada. Tapi secara keseluruhan, beberapa dari suara ini adalah satu kesatuan yang lengkap.

3. homophone

Bentuk homofonik ini adalah yang paling umum. Pada dasarnya, memainkan alat musik dimulai pada waktu yang sama dan bergerak bersamaan dan berdekatan satu sama lain.

Contoh pengaturan vokal

Aransemen vokal ini merupakan suatu teknik atau cara sederhana untuk memecah lagu menjadi dua bagian tanpa mengubah inti (bentuk asli) lagu tersebut. Biasanya kedua aransemen vokal tersebut digunakan untuk mengontrol suara anak-anak. Secara umum persyaratan untuk mengaransemen 2 vokal antara lain:

  • Rentang (jarak nada) meluas dari A1 (A kurang dari 1 oktaf alami) ke D1 (lebih dari 1 oktaf alami) atau C (C
  • Dioktava alami) ke C1 (C lebih dari 1 oktaf alami).
  • Penggunaan interval (intonasi) yaitu dari Terts, KWART, KWINT
  • Hindari interval (interval nada) antara kuartet dan kuintet yang berjalan paralel (bersebelahan). Ini berarti
  • Anda kemudian mengisi interval yang sama di samping 1 di samping satu sama lain kecuali untuk tert.
  • 2 suara tidak boleh lebih tinggi dari melodi utama

Berikut ini adalah definisi akor yang merupakan aransemen 3 nada atau lebih. Kedengarannya harmonis

Akor ini mungkin atau mungkin tidak dipisahkan oleh interval pada skala mayor. Ada 3 akord mayor, akord mayor,

3 akord minor, dan 1 akord kecil. Di bawah ini adalah rumus akor termasuk:

  • Kunci mayor ini adalah: besar + kecil + atau 2+ 1½
  • Kunci minor ini adalah: minor + mayor + atau 1½ + 2
  • Kunci reduksi adalah: lebih kecil tt + lebih kecil tt 1½ + 1½
  • Akord mayor ini umumnya digunakan untuk lagu-lagu yang memiliki atau memiliki suasana yang bahagia, agung, dan megah
  • Kunci minor minor biasanya digunakan untuk lagu-lagu yang sedang atau sedang dalam suasana hati cemas, sedih, dan gelisah
  • Akor pengecilan biasanya digunakan untuk membantu akor mayor / minor nanti. Akord ini canggung.

Demikian penjelasan tentang pengertian tatanan, fungsi, bentuk, teknik, struktur, dan contoh, semoga apa yang diuraikan, semoga bermanfaat bagi anda. Terima kasih

Sumber :